La Danza de Los Espectros en el MAM



Las tradiciones mexicanas de magia y brujería son fascinantes, pero no son iguales a las mías…. Pienso que cada país tiene una tradición mágica, pero nuestro acercamiento a lo desconocido es exclusivo de nuestra herencia. Es algo que tiene que ver con el nacimiento, tu sangre, carne y huesos.
 Leonora Carrington


El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (MAM) presentan una muestra que reúne la obra de cinco importantes artistas plásticos europeos, emigrados a México a mediados del siglo XX. Es el caso de Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo, quienes en mayor o menor grado estuvieron vinculados en su momento al movimiento surrealista o al del realismo mágico (este último con características que dificultan su delimitación). En la capital de este país confluyeron, entre las décadas de 1940 y 1960, una serie de condiciones excepcionales para que artistas mexicanos y extranjeros convivieran, generándose así el intercambio de estilos e ideas que desembocaría en una producción pictórica y escultórica difícil de circunscribir como movimiento homogéneo pero que, sin lugar a dudas, contó con rasgos inequívocos de sintonía.


Curaduría: Gonzalo Ortega

Gestión curatorial: Sofía Neri, María del Carmen Canales, Tania Puente

Diseño museográfico: David Osnaya, Anaid Aguilar
Hasta el




Vía: MAM

Diseño gráfico: Eduardo Galindo
María del Carmen Canales, Tania Puente

Funciones de una variable. Jac Leirner en el Museo Tamayo


Jac Leirner: Funciones de una variable es la primera exposición antológica de la obra de la artista en México, incluye una muestra representativa de sus principales cuerpos de trabajo, producidos a lo largo de los últimos treinta años. La exposición explora los temas dominantes en la producción de Jac Leirner como la seriación, la repetición, la circulación y el consumo.

La muestra organizada alrededor de series clave en su producción privilegia la influencia del legado del arte constructivista y minimalista en su obra y se extiende en las direcciones sugeridas por las múltiples lecturas que ofrece su trabajo: desde operaciones matemáticas y estructuras, patrones y circuitos sistémicos implícitos en las afiliaciones concretas de su ejercicio artístico hasta el enfoque sociológico propio de la cultura material; ambas aproximaciones condicionadas por las investigaciones visuales puestas de manifiesto en la materialidad de su obra en función de espacio, color, duración y tiempo.

Esta muestra se inaugurará el 30 de abril de este año , no te la puedes perder:

CURADURÍA: Julieta González

ASISTENTE CURATORIAL: Carlos Lara

Visión. Producción. Opresión. Harun Farocki en el MUAC

Vía: MUAC


Harun Farocki, artista de origen alemán, cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito cinematográfico, del videoarte y de la crítica de cine. A lo largo de cinco décadas de creación ininterrumpida, ha buscado trazar un punto de vista crítico desde y sobre el cine que establece un cuestionamiento de político, no solamente en términos temáticos, sino en la reflexión sobre el medio y toda clase de aparatos de visión. Su obra plantea una investigación constante sobre las condiciones de producción de la imagen audiovisual, los recursos visuales y narrativos, y los subtextos inscritos en la producción y emisión de imágenes en movimiento.

La obra de Farocki propone un potente cruce entre cine y arte contemporáneo. Sus instalaciones para video han sido exhibidas en bienales y en numerosos museos alrededor del mundo. Ello ha contribuido a generar nuevas lecturas acerca de su obra, gracias a la puesta en marcha de un diálogo entre imagen y espacio museal. Sus videoinstalaciones plantean una fragmentación temporal y espacial que acentúa la propuesta, en la que se destacan las consecuencias ideológicas de la imagen, y su reverso, las posibilidades de enunciación política a partir del uso de diferentes recursos cinematográficos, tales como la voz en off y el montaje, entre otros aspectos. El cine es expuesto mediante un ejercicio de selección, comparación o analogía. El artista propone una relación con la imagen desde un extrañamiento de corte brechtiano; así, las imágenes son desnaturalizadas y decantadas para hablar de las capas de sentido subyacentes.

Visión. Producción. Opresión ofrece una panorámica del trabajo de Farocki en el ámbito de la instalación. En un esfuerzo conjunto con el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), que llevará a cabo una amplia retrospectiva de su filmografía, y la Cátedra Ingmar Bergman, se pretende generar un espacio de discusión y exhibición que permita profundizar en la trayectoria del artista. No obstante, se podría decir que, más que hablar de temas, la muestra agrupa obras atravesadas por diversas operaciones artísticas, donde se hace evidente la existencia de un determinado régimen visual asociado a dispositivos ópticos, medios de producción visual, así como imágenes, sean éstas producto del cine, de la televisión o de la realidad virtual. La imagen aparece entonces como un artefacto cultural sujeto a diferentes usos inscritos en tramas de poder, es decir, la imagen tiene efectos duraderos en lo real.

Labor in a Single Shot. Antje Ehmann y Harun Farocki
El proyecto Trabajo en una sola toma, iniciado en el 2011 y cuya conclusión será en 2014, tiene como objetivo desarrollar talleres en diferentes ciudades del mundo con el fin de generar, con los asistentes al taller, una serie de videos, que en un solo plano secuencia, documenten la condición del trabajo en sus diferentes formas contemporáneas en contextos muy diversos. De acuerdo a los artistas, este taller se pregunta sobre los fundamentos de la filmación y sobre la noción de trabajo: “¿Cómo podemos encontrar un principio y un final, incluso cuando un proceso repetitivo es mostrado?, ¿Cuál es la mejor manera de capturar la coreografía del proceso de trabajo en una sola secuencia?”


En la salas del MUAC se mostrará el trabajo realizado en 8 talleres alrededor del mundo. Al mismo tiempo, del 17 de febrero al 1 de marzo, se llevará a cabo en la Ciudad de México un taller dirigido por los artistas.El taller desarrollado en México formará parte del archivo del proyecto.


Ciudades en donde se ha desarrollado el taller a la fecha: Bangalore (India), Berlín (Alemania), Boston (EU), Buenos Aires (Argentina), Cairo (Egipto), Ginebra (Suiza), Hanoi (Vietnam), Lisboa (Portugal), Moscú (Rusia), Río de Janiero (Brasil) y Tel Aviv (Israel).

Todos los materiales producidos hasta el momento forman parte del sitio web del proyecto: http://www.labour-in-a-single-shot.net/


 
Título: Folio 010- Harun Farocki. Visión. Producción. Opresión.
Autores: Harun Farocki, Amanda de la Garza y Cuauhtémoc Medina.
Idioma: Español e Inglés.
Edicción: Primera edición, 2014.
Editores: MUAC-UNAM.
Páginas: 64 páginas.
Tamaño: 22 x 16 CM
Precio: $140 o descárgalo.



Festival Cultural 2014 Querétaro.





Via: Expreso Querétaro

Con el objetivo de descentralizar la oferta cultural hacia todas las delegaciones, fomentar la participación de todos los actores de la vida cultural y la inclusión de todas las expresiones artísticas, la administración municipal que preside Roberto Loyola Vera, organiza de manera gratuita el Festival Cultural Querétaro 2014, que se realizará del 20 al 27 de abril.
En rueda de prensa, el Director del Instituto Municipal de Cultura, José Antonio Mac Gregor Campuzano, dio a conocer la programación del Festival, de la que destacó que el 90 por ciento de las agrupaciones participantes son queretanas; y en total se contará con 200 artistas pertenecientes a 44 agrupaciones locales y nacionales que ofrecerán 127 presentaciones durante los 8 días de este evento artístico y cultural.
Por su parte, el Secretario de Desarrollo Sustentable Municipal, Ramón Abonce Meza, subrayó que “Querétaro está considerado dentro de las tres ciudades más competitivas en México, gracias al talento de su gente, pero también por el desarrollo cultural y artístico que ofrece el Municipio”.
“Querétaro es ahora una ciudad exitosa, gracias a la capacidad y organización integral de su gente. Los escenarios artísticos están preparados para llevarse a cabo en las siete delegaciones municipales”, aseveró el funcionario municipal.


El Festival Cultural Querétaro 2014 tendrá presencia en diversos foros, como son el Teatro de la Ciudad, Cineteatro Rosalío Solano, Plaza Fundadores, Antigua Estación del Ferrocarril, Jardín Zenea y la Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada.
Para la apertura de las actividades se preparan locaciones en las delegaciones Centro Histórico y Félix Osores Sotomayor, iniciando en el Teatro de la Ciudad con Tama Kan Project, agrupación proveniente de Senegal, África; y en Félix Osores con la compañía Unidos Tango, el grupo Media Luna y K’fe Danzant.
Durante toda la semana se tendrá una programación diversa en cada demarcación municipal, y para el cierre de actividades, el sábado 26 en la Plaza Fundadores, se presentará la internacional Sonora Santanera y el domingo la “Barandela Big Band Orchestra”, además de otros artistas como Son Company, Sebastián de la Riva y la Big Band Querétaro de Víctor Peña.
Cabe mencionar que las familias queretanas y los visitantes, encontrarán una amplia gama de manifestaciones culturales como música clásica, electrónica y mexicana, rock, jazz, hip-hop, fusión, ritmos afroantillanos, danza contemporánea, danza folklórica, teatro, espectáculos multidisciplinarios, circo, marionetas, talleres y conferencias.
En la rueda de prensa también estuvieron presentes la Directora de la Compañía “Aletheia, Cuerpo Escénico de México”, Bárbara Alvarado, que acudió como representante de la comunidad artística de Querétaro; el Coordinador de Delegaciones, Oscar Hernández Villareal, y el Delegado de Felipe Carrillo Puerto, Francisco Herrera Castañeda.
La Presidencia Municipal de Querétaro, invita a todos los ciudadanos a presenciar de manera gratuita cada uno de los espectáculos preparados para el Festival Cultural Querétaro 2014.

Trixie Jones, ¡Imparable y Audaz!

¿Quien es TRIXIE JONES?

Por: Karen Carapia



Trixie Jones es una banda joven originaria de San Juan del Río, Querétaro. Entre las viejas memorias del rock clásico icónico esta banda hace vibrar a los amantes del género con sus covers que complacen a numerosos melancólicos reencontrados por una sola pasión: el Rock.

El poder de la batería a cargo del Chino, el bajo lleno de la influencia del jazz de Javi, la experiencia en la guitarra de Alejandro y la gran energía vocal de Magaly, dan vida a Trixie Jones, una banda que con poco menos de un año en escena pero con gran formación y experiencia por parte de sus músicos han creado un proyecto musical que hasta ahora ha dejado satisfecho al público sanjuanéense con temas desde Paradise City de Guns N’ Roses hasta Piece of my heart de Janis Joplin.

A pesar de que en este momento Trixie hace sólo covers, la banda aspira a componer música propia y original, “La influencia de los cuatro integrantes son muy variadas, van desde blues, jazz, rock de los 80’s, 90’s, música progresiva, etc.; es una gama muy amplia y con toda esa mezcolanza puede surgir algo muy interesante, no nos pensamos etiquetar en ningún género” comentó el Chino.

Respecto a la difusión Cultural en San Juan del Río, Trixie Jones comentó que para las bandas de rock aún falta apoyo, ya que muchas veces se tiene una idea errónea de esta corriente musical y prejuicios con los que aún se combate, “A veces se les niega el apoyo a los grupos de rock por que se piensa que somos violentos o que causamos desastres, obviamente esto es falso, debería haber una equidad para todos los artistas independientemente del tipo de arte que hagamos, todos somos iguales” afirmaron.

Los Trixie es una banda prometedora que con su amplio repertorio es muy recomendable para todos aquellos que disfrutan del buen rock y de revivir viejas melodías en un ambiente tranquilo y agradable.


Trixie Jones se presentó el sábado 29 de marzo junto a la banda Aura en la explanada del Jardín Independencia en el Encuentro de Grupos de Rock.





Mario Iván Martínez. Actor, cuentacuentos, tenor...



Mario Iván Martínez, realizó estudios de teatro y música en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, LAMDA. En México sus mentores fueron Julio Castillo y Héctor Mendoza.

En 5 ocasiones la Academia Mexicana de Críticos de Teatro (que fundara don Rafael Solana) le ha otorgado el premio al mejor actor del año. Dos de ellos por su propuesta teatral infantil, Un rato para Imaginar.

Su trabajo actoral en teatro y televisión incluye personajes como Yago (Otelo), Molina (El beso de la mujer araña), Dr. Paré (De monstruos y prodigios), Racine (Molière), Maximiliano de Habsburgo (El vuelo del águila), Renato Piquet (Amor real), Agustín de Iturbide (El año que fuimos imperio).

Otelo

En dos ocasiones ha sido nominado al premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, resultando ganador por su trabajo en la cinta Como agua para chocolate de Alfonso Arau. Por esta misma producción también recibió el premio ACE que otorga la Asociación de críticos latinos de Nueva York.
Como actor, cuenta-cuentos, diseñador de vestuario y cantante de música antigua, ha representado a México en importantes festivales internacionales como los de Estanbul, Cádiz, Montreal y Manizales, así como en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino y en la Real Academia de las Artes en Londres, Inglaterra.

Con frecuencia importantes recintos nacionales abren las puertas a su trabajo. Destaca su colaboración como productor y narrador de los conciertos didácticos que propicia la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de las Bellas Artes. Asimismo su depurada y exitosa colección de audio-libros para niños y jóvenes alcanza ya los XX volúmenes.

En los ámbitos de la música y el arte escénico ha colaborado con artistas de la talla de Salma Hayek, Carlos Miguel Prieto, Héctor Bonilla, José Solé, la soprano Lourdes Ambriz, Diego Luna y Angelina Jolie.

Asimismo como cantante solista editó Música en la obra y el tiempo de Shakespeare con el laudista Antonio Corona. Actualmente es tenor del ensamble polifónico de música antigua, Armonicus Cuatro.

En 2012 participó con el personaje de Alex en La madriguera, obra ganadora del premio Pulitzer del norteamericano David Lindsay Abaire, bajo la dirección de Iona Weissberg, al lado de las hermanas Ludwika y Dominika Paletta, Isela Vega y Luis Arrieta bajo la producción de Guillermo Wiechers y Juan Torres. De octubre del 2012 a abril del 2013 presentó Diario de un loco de Nikolai Gogol bajo la dirección de su prima Luly Rede en el Teatro Helénico con gran éxito. A partir del 13 de mayo del 2013 se presenta con esta misma obra en el Foro Cultural Chapultepec todos los lunes a las 20:30 hrs.

Mario Iván en el Cine:


Mario Iván Martínez es uno de los artistas más activos dentro de nuestro panorama cultural. Su trabajo en el teatro y cine nacional ha sido merecedor de numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada.

En el cine norteamericano ha trabajado en Death and the Compass (Alex Cox) The Harvest (David Marconi), Perfect Target (Sheldon Lettich) y Clear and Present Danger al lado de Harrison Ford. En el cine Holywoodense ha trabajado con Angelina Jolie y Antonio Banderas en la cinta Pecado Original (Original Sin). Recientemente interpretó el personaje del profesor Harris en la cinta The Librarianestelarizada por Noah Wyle.

Ha participado en cintas como:Viejos ritos de Carlos Bolado, Vudú(Salvador Aguirre) , Katuwira (Iñigo Vallejo), Pueblo viejo de Carlos García Agraz, Sucesos distantes de Gita Schifter, Cronos de Guillermo del Toro,La hija del caníbal (Antonio Serrano) y con el papel protagónico en Otaola de Raúl Busteros.

En el cine nacional fue merecedor del Ariel, la Estrella de Plata, el Trofeo Tespis y el premio ACE de Nueva York por su actuación en la cinta Como agua para chocolate, de Alfonso Arau. También recibió una segunda nominación a este galardón por su trabajo en la película La habitación azul al lado de Patricia Llaca y Juan Manuel Bernal, bajo la producción de Argos Cine.

En el 2012 participó como un personaje protagónico en la cinta Suave Patria alternando con Héctor Súarez, Omar Chaparro, Adrián Uribe y José Carlos Ruíz. Dirección Francisco "Panda" Padilla.


Cronología
Cine Nacional

1991 Como agua para chocolate
(Dr. John Brown)
Con Lumi Cavazos
Dir. Alfonso Arau

1992 Pueblo viejo
(Protagónico masculino)
Con Tiaré Scanda
Dir. Jose Luis García Agraz

1992 Cronos
(Alquimista)
Dir. Guillermo del Toro

1994 Sucesos distantes
(Mefisto)
Con Angélica Aragón
Dir.Gyta Schyfter

1999 Otaola o la república del exilio
(Otaola y “El Pirata”)
Con Héctor Ortega
Dir. Raúl Busteros

2001 La habitación azul
(Nicolás)
Con Patricia Llaca
Dir. Walter Dohener

2002 La hija del caníbal
(Werner Jr.)
Con Cecilia Roth
Dir. Antonio Serrano

2012 Suave Patria (Tavares)
Con Omar Chaparro, Adrián Uribe y Héctor Suárez
Dir. Francisco “Panda” Padilla
Productor, Germán Méndez


Cine Norteamericano

Death and the Compass 1990
(Gerente de Hotel)
Con Pedro Armendáriz
Dir. Alex Cox

The Harvest 1991
(Propietario de bungalows)
Dir. David Marconi
Productor Jason Clark

Clear and present Danger 1994
(Químico forense)
con Harrison Ford

Original Sin 2000
(Fraile)
con Angelina Jolie
y Antonio Banderas

The Librarian 2004
(Profesor Harris)
Con Noah Wyle

Mario Iván en el Teatro:

Mario Iván Martínez, desarrolla su actividad profesional como actor es uno de los artistas más activos dentro de nuestro panorama cultural. Su trabajo en el teatro ha sido merecedor de numerosos reconocimientos por parte de la crítica mexicana especializada: Revelación masculina por el monólogo A la manera de Shakespeare de Susana Wein (1988), mejor co-actuación masculina por El Extranjero (1992), mejor actor en Comedia Musical por El beso de la mujer Araña (1996), Mejor Actor del Año por Moliére de Sabina Berman (1998) Mejor Actor por De Monstruos y prodigios (2001) Mejor Actor por 1822, El año que fuimos imperio (2003), mejor espectáculo infantil, Un rato para imaginar®(2004).

En México estudió con Julio Castillo, Sergio Jiménez y Héctor Mendoza. Después realizó sus estudios en Londres, Inglaterra bajo el auspicio del Consejo Británico, especializándose en la obra de Shakespeare. Ha participado en: Otelo (Yago), La noche de epifanía (Malvolio), y Romeo y Julieta(Mercuccio) en el palacio de las Bellas Artes con la Sinfónica Nacional.

Representó a México en el papel del rey Enrique II con Becket, o el honor de Dios en Bogotá Colombia en el VII Festival Iberoamericano de Teatro y en el 2000 con De monstruos y prodigios, la historia de los castrati, en el XV Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz. Asimismo ha representado a México en diversos festivales en Inglaterra con su espectáculo infantil, Mestizo, leyendas del México antiguo.

Sus diversos programas de música teatro y poesía han gozado de un gran éxito. Destacan los homenajes a Shakespeare, Oscar Wilde, Charles Dickens y Federico García Lorca, al lado de prestigiados músicos.

Por otra parte su interés por realizar propuestas de calidad para la juventud, lo ha llevado a editar su serie de grabaciones titulada Un rato para Imaginar. La colección incluye relatos de autores mexicanos contemporáneos, fábulas, cuentos clásicos europeos y leyendas del México antiguo.

En 2012 estelarizó en La madriguera, obra ganadora del premio Pulitzer del norteamericano David Lindsay Abaire, bajo la dirección de Iona Weissberg al lado de las hermanas Ludwika y Dominika Paletta, Isela Vega y Luis Arrieta bajo la producción de Guillermo Wiechers y Juan Torres.
De octubre del 2012 a abril del 2013 presentó Diario de un loco de Nikolai Gogol bajo la dirección de su prima hermana Luly Rede en el Teatro Helénico con gran éxito.

A partir del 13 de mayo del 2013 se presenta con esta misma obra en el Foro Cultural Chapultepec todos los lunes a las 20:30 hrs.



Cronología Teatral

Múltiples programas y radionovelas bajo la dirección de Manuel Bauche Alcalde en Central de Grabaciones.

Pedro y el Lobo de Prokófiev (Pedro)
Dir. Oscar Ledezma
Centro de Convivencia Infantil

¿Qué pasó con Cenicienta? (Príncipe Ricardo)
Dir. Margarita Isabel
Teatro Tepeyac
Teatro Principal de Puebla

El Contrario Luzbel (Bato)
Pastorela mexicana anónima
Dir. Alejandro Aura, 1982
Teatro Coyoacán

A la Manera de Shakespeare
Monólogo de Susana Wein 1987- 1993
Foro Shakespeare
Polyforum Cultural Siqueiros
Festival de Teatro de Manizales,Colombia 1991

Mi Vida es mi Vida (Psiquiatra)
Con Silvia Pasquel
Dir. Héctor Bonilla 1989
Polyforum Cultural Siqueiros

El Extranjero de Larry Sue (Ellard Simms)
Con Julieta Egurrola
Dir. Héctor Bonilla, 1992
Teatro San Rafael

La noche de epifanía de Shakespeare
(Malvolio)
Con Laura Luz
Dir. Margarita Isabel, 1993
Foro Shakespeare
Teatro Virginia Fábregas

Otelo de Shakespeare (Yago)
Con Salvador Sánchez
Dir. José Solé, 1995
Compañía Nacional de Teatro
Teatro Julio Castillo

El beso de la Mujer araña (Molina), 1997
Con Christian Bach
Dir. Humberto Zurita
Teatro de los Insurgentes

Molière, de Sabina Berman (Racine) 1998
Con Héctor Ortega
Dir. Antonio Serrano
Compañía Nacional de Teatro
Teatro Julio Castillo

Bécket, o el honor de Dios de Jean Anouilh (Enrique II) 1999
Con Gerardo Trejo Luna
Dir. Claudio Valdés Kuri
Ex -Convento del Carmen
Festival de Teatro de Bogotá

De monstruos y prodigios de Jorge Kuri (Dr. Paré) 2000
Con Hernán del Riego
Dir. Claudio Valdés Kuri.
Teatro El Galeón
Festival Internacional de Teatro en Cádiz

1822, El año que fuimos imperio de Flavio González Mello
(Emperador Iturbide)
Con Héctor Ortega
Dir. Antonio Castro 2002-04
Teatro Juan Ruiz de Alarcón


Un rato para imaginar
Cuentos con Mario Iván Martínez
Espectáculo unipersonal de amplio repertorio familiar
Temporadas dominicales en:
Teatro Helénico, 2004-2009
Teatro Banamex Santa Fe, 2010-2011
Foro Cultural Chapultepec
Desde 2011


La madriguera
Con Ludwika y Dominika Paleta,
Isela Vega y Luis Arrieta
Teatro Rafael Solana
Dir. Iona Weissberg
Producción Guillermo Wiechers
y Juan Torres
Mayo a septiembre 2012


Diario de un loco De Nikolai Gogol
Dirección y traducción, Luly Rede
Escenografía, Edyta Rzewuska
Iluminación, Matías Gorlero
Música original, Omar González
Producción, Margarita Isabel
Adaptación, Mario Iván Martínez y Luly Rede
Teatro Helénico
Del 1º de octubre 2012 al 15 de abril 2013
Foro Cultural Chapultepec
Desde el 13 de mayo, 2013

Mario Iván como cuentacuentos 


Hubo una vez un niño llamado Mario Iván Martínez que desde chiquito hacía teatro, sin saber lo que era el teatro.

Desde sus primeros días en la escuela, les hacía todo un espectáculo a sus papás cuando llegaba a casa. No platicaba lo que había pasado, lo representaba, imitando al niño peleonero, al que le jalaba las trenzas a la niña, a los gritos de la niña, a la maestra que los regañaba y al director ¡que calmaba a la maestra!

Un día vio a su mamá interpretando a la reina Titania en Sueño de una noche de verano en el Palacio de las Bellas Artes. Entre duendes, hadas y hechizos, él quedó hechizado, y supo que quería vivir siempre ahí, en ese bosque fantástico, lleno de secretos y sorpresas, que es el teatro.

Desde los siete años trabajó realizando distintos personajes en la radio donde aprendió infinidad de cosas, sobre todo el hacer distintas voces y a crear mil fantasías, tan sólo con la voz, la música y los efectos de sonido. Escenificaba también obras teatrales con sus amiguitos, él las escribía y dirigía, gustando siempre de hacer muchos, muchísimos papeles como si quisiera convertirse en camaleón.Mario sacaba los muebles de su casa al pasillo del edificio y alentaba a los vecinos a quedarse a ver la función, pagando por supuesto un peso.

A los nueve años, la Compañía Nacional de Teatro lo invitó a personificar a Pedro en la puesta en escena de Pedro y el lobo. Como era muy güerito le quedaba bien el personaje de niño ruso. Desafortunadamente, a la mitad de la temporada tuvo un accidente, se rompió un bracito y ya no pudo seguir con la obra. Otro niño lo reemplazó y le vino una gran tristeza por no poder seguir actuando.

Sin embargo, tiempo después su mamá produjo ¿Qué pasó con Cenicienta? y ahí pudo dar vida al príncipe Ricardo Carlos Eduardo Felipe Bicicleto III quien llegaba al baile montado en su patineta. Esta era una versión cómica del clásico original y Mario se divirtió mucho en ella. Su abuelita hacía a la madrastra y su mami al hada madrina. El momento cumbre de la obra era cuando el rey le daba a escoger al príncipe entre la patineta o la Cenicienta.

Tenía trece años cuando lo enviaron a estudiar a Inglaterra. Allá estudió entre otras cosas, teatro, mucho teatro. Entró al coro y mientras cantaba agradecía a su papá haberle enseñado a disfrutar tanto la música.

En México, Estados Unidos e Inglaterra dedicó muchos años al estudio de su arte. Más tarde ya de adulto decidió convertirse en cuenta-cuentos para dar a conocer a niños como tú, historias inteligentes, novedosas y divertidas.

Disfruta al máximo cuando las orquestas del país le invitan a compartir historias con obras de los más importantes compositores del mundo, pues así combina su enorme gusto por la música y el teatro, con todo aquello que elabora pensando en los niños.

En la ciudad de México y con repertorio siempre novedoso, variado y constante, ha realizado exitosas temporadas familiares con su espectáculo Un rato para imaginar en recintos como el Polyforum Cultural Siqueiros, teatro Helénico, teatro Banamex Zéntrika en Santa Fe y desde el 2011 en el Foro Cultural Chapultepec.

Hoy a Mario Iván nada le causa más placer que compartir un cuento contigo.

Recibió el Ariel y el premio ACE de Nueva York al mejor actor por su desempeño en la cinta “Como agua para chocolate” de Alfonso Arau.

En cinco ocasiones su trabajo en los escenarios le ha merecido reconocimientos de la renombrada Asociación Mexicana de Críticos Teatro AMCT; dos de éstos al mejor espectáculo infantil.

Como actor y cantante de música antigua ha representado a México en relevantes festivales en la República, América del Sur, Estados Unidos, España, Polonia, Turquía, Egipto y el Reino Unido.

Ha sido narrador de los conciertos didácticos de las principales orquestas de México y tiene en su haber un repertorio de más de 20 espectáculos unipersonales para niños y jóvenes, los cuales difunde de manera constante por todo el país.


Los libros de la educación socialista en México

Vía: Blog La Rotativa:  Nexos
En octubre de 1934 se aprobó una reforma al artículo 3º de la Constitución mediante la cual se instauraba la educación socialista en México. El artículo recién modificado señalaba:
La educación que imparta el Estado será socialista y además de excluir toda doctrina religiosa combatirá el fanatismo y los prejuicios para lo cual la escuela organizará sus enseñanzas y actividades en forma que permita crear en la juventud en concepto racional y exacto del universo y de la vida social
Como pieza fundamental de esta importante transformación educativa, por medio de la “Comisión Editora Popular” , se editaron nuevos libros de texto para las escuelas primarias del país. Se prepararon dos series de libros para todos los grados escolares: la “Serie S.E.P.”, para las escuelas primarias urbanas; y la serie “Simiente”, cuyos libros fueron escritos por el profesor veracruzano Gabriel Lucio, para las escuelas rurales.
Rescatamos y reproducimos aquí algunas de las pequeñas narraciones que componían los distintos libros.  De los libros para escuelas primarias urbanas, escogimos dos textos: “1º. de mayo” (segundo año) y “La guerra imperialista” (sexto año). De la serie para las escuelas rurales, seleccionamos “Ahuímol” (segundo año).
 Sin título
 1º de mayo
Como hoy no teníamos que ir a la escuela, me levanté un poco tarde.
Vi a mi papá que se disponía a salir y le pregunté:
-¿Tú trabajas hoy, papá?
-No voy a trabajar, hijo- me contestó-. Voy a la manifestación de los obreros. A este día se le llama “Días del Trabajo”, y todos los trabajadores lo aprovechamos para  hacer una gran manifestación por las calles. En este manifestación nosotros, unidos, exigimos a las autoridades lo que nos hace falta, por medio de letreros y discursos.
Recordamos también a los camaradas obreros que murieron en Chicago por conseguir que trabajáramos ocho horas diarias.
-Papá, ¿y tú qué vas a hacer en la manifestación?
-Yo voy a manejar un camión donde van a ir los miembros de nuestro Sindicato de Choferes.
Mi padre salió muy contento, y yo me quedé con deseos de ser grande como él para ir a la fiesta de los trabajadores
(p. 82-83)

La guerra imperialista
La guerra es el asesinato colectivo que los capitalistas fraguan para ahogar en sangre los justos anhelos de los oprimidos, que en la tierra luchan para conseguir un poco de pan, alguna libertad y la garantía de sus existencias.
En la última fuera hemos presenciado con horror cómo se asesinan los pueblos en masa, cómo se sacrifica ferozmente a las poblaciones indefensas, cómo las mujeres, los niños y los ancianos, resultan las verdaderas víctimas inocentes del salvajismo bélico de los imperialismos; hemos visto también cómo son destruidas las ciudades, arrasadas las fábricas, esterilizados los campos, que quedan yermos inservibles para el cultivo, en tanto que rachas de locura y de barbarie colectivas, se desatan entre los contendientes, aproximándolos a las bestias.
En todos los países de la tierra, más de 50 millones de trabajadores sin ocupación mueren de hambre, en compañía de sus familias, en medio de la más espantosa miseria, como resultado de esa fuera que devoró diez millones de vidas humanas y casi toda la riqueza de Europa para dilucidar qué imperio explotaría, en nombre de la civilización, a todo el mosaico multicolor de razas y de pueblos coloniales, de hecho o de derecho; a los hindúes, a los árabes, a los chinos, a los negros, a los mestizos y a los indios de América.
Las burguesías entonces inflamaron el espíritu patriótico de sus pueblos para encubrir sus propios propósitos. Entonces como ahora se tienden las manos por encima de las fronteras, y en tanto lanzan a sus masas obreras descontentas a combatir para acallar con la muerte sus protestas, ellas se reparten los beneficios y pretenden asegurarse una dominación sin trabas.
Ante esta verdad, debemos oponer como barrera, nuestras voluntades unidas con las del proletariado obrero y campesino, para impedir que se haga el sacrificio de más vidas y se les lleve a otra matanza general.
La lucha armada solamente es justificada cuando persigue objetivos de liberación y de justicia para los oprimidos.
(p. 199-200)

Ahuímol
Ahuímol es una congregación situada cerca de Chicontepec, pintoresca población de la rica Huasteca Veracruzana.
Ahuímol es la cabecera del Distrito Agrario “Eulalio Martínez.”
En Ahímol se ha declarado la guerra a muerte a toda clase de bebidas embriagantes, pues lo campesinos se han convencido de que el alcohol es el peor enemigo de los trabajadores.
El campesino que se emborracha, gasta el dinero en bebidas que dañan el cuerpo; desatiende el trabajo y, por lo mismo, sus tierras producen poco; su hogar es siempre miserable; en él no hay tranquilidad, porque el borracho maltrata hasta las personas de su familia. Los hijos de los alcohólicos son muchachos débiles y enfermizos.
En Ahímol los campesinos están constantemente dedicados a sus faenas agrícolas; por eso se ven tierras bien cultivadas, que dan abundantes cosechas.
Cuando hay sesión en el Comité Agrario, las discusiones son muy ordenadas, pues allí no hay borrachos que interrumpan con sus tonterías; se toman acuerdos en beneficio de la comunidad. Si alguna persona lleva a vender bebidas alcohólicas a Ahímol, es castigada por los mismos campesinos.
La escuela se ve siempre llena de niños y niñas, alegres y sanos, que van a educarse para llegar a ser campesinos instruídos.
¡Debemos imitar a los compañeros de Ahímol!
¡El alcohol es el enemigo del mejoramiento de los campesinos!
(p. 68-69)

Sobre el tema de los libros de texto durante la educación socialista vale la  leer dos artículos escritos por Elvia Montes de Oca Navas:

Para una visión general y condensada de la historia de la educación en nuestro país, recomendamos:
Historia mínima de la educación en México, publicado por El Colegio de México en 2010.
 _______________________
La Rotativa es un blog que acompaña una investigación que nos encontramos realizando acerca de la historia de lo intelectual en México a partir de 1968. Se trata de una investigación viva, por lo que los fragmentos aquí publicados estarán tan desligados como es de esperarse de la recolección de notas al margen de los libros sobre la mesa de trabajo, los descubrimientos espontáneos de archivo, las fichas bibliográficas y las asociaciones de ideas.
Ana Sofía Rodríguez y
Luciano Concheiro San Vicente
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La sexta Fiesta del Libro y la Rosa.



Porque leer es resistir, crecer, imaginar, enamorarse, mirar a través de los ojos de los otros para ser sencillamente nosotros mismos, la Universidad Nacional Autónoma de México te invita a disfrutar de la sexta Fiesta del Libro y la Rosa 2014 y conmemorar el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, instituido por la UNESCO el 23 de abril, fecha en la que se recuerda y rinde tributo a tres grandes escritores, pilares de la literatura mundial: Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y “El Inca” Garcilaso de la Vega.


Para este 2014, igual que en las fiestas anteriores, la UNAM contará con  descuentos importantes, subastas de libros, presentaciones editoriales, charlas y conferencias con autores, intercambio de “Libros Libres” así como actividades escénicas, cine, artes visuales y mucha literatura.

Dentro de la programación se realizará el homenaje a Octavio Paz (1914-1998), José Emilio Pacheco (1939-2014), Juan Gelman (1930-2014) y Julio Cortázar (1914-1984), que se realizarán en la Sala Carlos Chávez.

Las mesas de análisis, conferencias y charlas literarias de este año participarán escritores como Sergio González Rodríguez, Premio Anagrama de Ensayo; Otto Cázares, Julio Derbez, Alberto Chimal, Eugenio Aguirre, Martha Riva Palacio, Bernardo Fernández y el narrador galés Richard Gwyn.

Además, el Centro Cultural Universitario albergará 75 locales en los que se mostrará el catálogo de 63 expositores, 203 fondos editoriales, 24 mil 690 títulos y 72 mil 762 ejemplares.

Otras actividades que se incluirán en la programación de la Fiesta se encuentran las artes escénicas a través de las compañías Personaliclown; Los méndigos, mendigos; Las hijas del…Sol, y La princesa Eutanasia. Además,  actores del Centro Universitario de Teatro presentarán fragmentos de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.

Con la colaboración de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia se llevará a cabo una función de la puesta en escena Me látex mucho, de Renato Gómez Herrera, además de una serie de talleres en la Carpa de la Ciencia. La danza se hará presente este año con el espectáculo Lorca…laberinto de espíritu, que presentará la compañía Caña y Candela Pura de Música y Danza Flamenca, bajo la dirección de Lourdes Lecona. Además se proyectará el video documental Nellie Happee: 30 años de Carmina Burana, con la Compañía Nacional de Danza.

Las artes visuales estarán presentes con recorridos guiados por las exposiciones que actualmente exhibe el Museo Universitario Arte Contemporáneo como Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967, Prestidigitador. Jorge Macchi, Harun Farocki: Visión. Producción. Opresión y El sur nunca muere. Intemperie sur.

Y en cuanto a música se refiere se contará con el concierto de jazz con Héctor Infanzón y un recital de guitarra con Héctor Villazón, así como la orquesta de ritmos colombianos y sonidos contemporáneos La Orrorosa y Pepe Arévalo y sus mulatos.





Sexo, drogas, rock & roll. Arte y cultura de masas en México, 1963 - 1971

vía: Museo del Chopo. UNAM

En el marco de la muestra: Desafío a la estabilidad.

Procesos artísticos en México 1952 - 1967

La muestra utiliza los ejes temáticos de la sexualidad, las drogas y el rock & roll para estudiar un nueva conformación social fuertemente generacional que modificó el devenir de la cultura de masas en las décadas posteriores del siglo XX.

El lema generacional sexo, drogas, rock & roll aborda tres ejes utilizados por una generación que se oponía a la estructura tradicional y conservadora, propia de la primera mitad de siglo XX, que aún permeaba la vida cotidiana de la época. Igualmente, se trata de temas que aparecieron o que se pueden relacionar directamente con un espectro amplio de la producción artística realizada por los jóvenes de entonces, al igual que con un gran número de productos de la industria cultural confeccionados para este segmento poblacional.

Dichos ejes están presentes en la adopción de nuevos estilos de vida, nuevas formas de representar y entender el cuerpo, así como en la investigación de distintas formas de percepción y en novedosas formas de identificación y sociabilización.

Conformada en su mayor parte por obras realizadas entre 1963 y 1971, la exposición, más que articular una imagen totalizante, intenta ser un ejercicio historiográfico que ofrezca una reflexión de esta época desde el presente. Por esta razón, la exhibición contempla, además de las piezas históricas, cuatro proyectos de artistas contemporáneos que revisan de una manera crítica los temas que atraviesan este periodo, se trata de Diego Berruecos, Ximena Cuevas, Iván Edeza, Ricardo Velmor, Naomi Rincón Gallardo y Enrique Arriaga.

Además de la participación de artistas de la época de los sesenta:Manuel Álvarez Bravo, Alfonso Arau, Francisco Artigas, Feliciano Béjar, Arnold Belkin, Arístides Coen, Arnaldo Coen, José Luis Cuevas, Helen Escobedo, Xavier Esqueda, Sergio García, Gelsen Gas, Alfredo Gurrola, Hermanos Mayo, Salvador López S., Luis López Loza, Fernando Luna, Ernesto Mallard, Pedro Meyer, Rodrigo Moya, Carlos Nakatani, Arturo Pani, Luis Urías, Ramón Valdiosera, Lance Wyman.

Entrada libre

“Descubriendo a Cri Cri” se presentará en el Jardín Independencia


· El actor y cuenta cuentos Mario Iván Martínez ofrecerá un espectáculo con motivo del Día del Niño, en el Jardín Independencia.

San Juan del Río, Querétaro, 22 de Abril de 2014.- Juana Ávila Juárez, directora de Cultura de San Juan del Río, anunció que el próximo 25 de abril se presentará el espectáculo de cuenta cuentos “Descubriendo a Cri Cri”, a cargo de Mario Iván Martínez, evento que se desarrollará en el Jardín Independencia a partir de las 18:30 horas, con motivo del Día del Niño.

La funcionaria municipal destacó que esta actividad se llevará a cabo con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes (IQCA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

“A nivel federal, estatal y municipal se está haciendo un fuerte trabajo para promover y difundir el quehacer artístico nacional e internacional, mediante la suma de esfuerzos, la creación de foros culturales y de entretenimiento en San Juan del Río”, indicó Ávila Juárez, tras destacar que el Jardín Independencia se ha convertido en un foro que ofrece a los sanjuanenses eventos de alta calidad, tanto internacionales, nacionales y locales.



Precisó que Mario Iván Martínez es reconocido por su trabajo en el cine y televisión mexicana. Destacó que realizó estudios de teatro y música en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA, por sus siglas en inglés).

En cinco ocasiones la Academia Mexicana de Críticos de Teatro le ha otorgado el premio al mejor actor del año, dos de ellas por su propuesta teatral infantil “Un rato para imaginar”.

Ávila Juárez mencionó que el trabajo actoral de Mario Iván Martínez incluye personajes como Yago (Otelo), Molina (El beso de la mujer araña), Dr. Paré (De monstruos y prodigios), Racine (Moliére), Maximiliano de Habsburgo (El vuelo del águila) y Agustín de Iturbide (El año que fuimos imperio).

En dos ocasiones ha sido nominado al premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, resultando ganador por su trabajo en la cinta “Como agua para chocolate” de Alfonso Arau. Por esta misma producción también recibió el premio ACE que otorga la Asociación de Críticos Latinos de Nueva York.

Como actor, cuenta cuentos, diseñador de vestuario y cantante de música antigua, ha representado a México en importantes festivales internacionales como los de Estambul, Turquía; Cádiz, España; Montreal, Canadá; y Manizales, Colombia; así como en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino y en la Real Academia de las Artes en Londres, Inglaterra.

La titular de Cultura resaltó que entre su trabajo destaca la colaboración como productor y narrador de los conciertos didácticos que propicia la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes, así como su colección de audio libros para niños y jóvenes, que alcanza los 20 volúmenes.

En los ámbitos de la música y el arte escénico ha colaborado con artistas como Salma Hayek, Carlos Miguel Prieto, Héctor Bonilla, José Solé, la soprano Lourdes Ambriz, Diego Luna y Angelina Jolie.

Como cantante solista editó música en la obra y el tiempo de Shakespeare con el laudista Antonio Corona. Actualmente es tenor del ensamble polifónico de música antigua Armonicus Cuatro.







Desafío a la estabilidad Procesos artísticos en México 1952-1967 en el MUAC

vía: MUAC.


Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967 ofrece una visión amplia de este complejo e intenso momento creativo de apertura en las artes mexicanas que aporta una revisión amplia, crítica y académica que se aparta de una visión unívoca sobre los campos artísticos y el peso que la figura artística individual significa.

En un contexto de modernización y replanteamiento de las relaciones entre identidad nacional e influencias internacionales, aparece una generación de creadores que revolucionaron las artes visuales, la arquitectura, la literatura, el cine y el teatro mexicano a partir de nuevas estrategias interdisciplinarias y propuestas audaces, críticas y lúdicas producto de abrazar otro sistema de valores que afectó y transformó perspectivas sobre el cuerpo, la política, la religión y la sexualidad. Aparecieron obras de los géneros más diversos, y el surgimiento al unísono de una nueva forma de utilizar los medios de comunicación como la publicidad en medios impresos, la televisión o la radio. Fue un tiempo de expansión urbana y transformación de la Ciudad de México que dio lugar al descentramiento de las actividades culturales y el surgimiento de nuevos espacios culturales que atrajeron a los emergentes públicos universitarios.

La exposición se organiza a partir de seis núcleos curatoriales y en una secuencia cronológica flexible:


Borramientos traza los caminos de una actividad creativa fundada en el desvanecimiento de los límites entre las disciplinas artísticas. Puede hablarse de una emergencia de las vanguardias contemporáneas internacionales de los años cincuenta y sesenta en un ambiente sin un fuerte antecedente de afiliación a los movimientos modernos.

Corporalidades. Durante esta etapa el cuerpo asume una importancia visible en las propuestas pictóricas de otras figuraciones que llevan al encuentro de lo corporal como aquello que se distorsiona, se interviene y se convierte en el vehículo del trabajo artístico. También se hace visible en las experiencias teatrales y en la trasposición del cuerpo que recurre al movimiento y a la distorsión desde la óptica del cine experimental.

Imaginarios explora el imaginario internacional de los años cincuenta y sesenta y los grupos e individuos que llegan de otros lados a establecerse en México. Del aislamiento de los primeros surrealistas hasta la incorporación gradual del movimiento beatnik visible en la publicación de diversas revistas. Hacia los años sesenta aparecen expresiones relacionadas con otra vertiente del surrealismo más radical frente a la concepción de lo corporal que transforma la literatura y las artes visuales.


Modernizaciones esboza la existencia de un proyecto de modernización compartido por ciertos sectores del Estado y algunos artistas. En este proceso intervienen la expansión urbana y el desarrollismo, las formas de relacionarse con la ciudad y la emergencia de nuevos espacios culturales.

Yuxtaposiciones se caracteriza por la innovación y al mismo tiempo por la tendencia a preservar la tradición artística. Revalora la impronta de los valores estéticos prehispánicos fuera del uso narrativo y anecdótico que le precede y a la vez plantea la búsqueda hacia nuevas espiritualidades.

Nuevos Circuitos considera la pluralidad y multiplicación de los espacios de gestión cultural tanto privados como del Estado. Plantea el desvanecimiento de una hegemonía en las políticas culturales y el consecuente impacto en la diversificación y surgimiento de experiencias artísticas innovadoras.


















Picasso revelado por David Douglas Duncan, en el MPBA

vía: Cultura Colectiva.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes presentan Picasso revelado por David Douglas Duncan, exposición que permite recrear la vida íntima y el proceso creativo del pintor malagueño a través de una selección de obras originales del reconocido artista y fotografías de época, tomadas a lo largo de 17 años por el fotoperiodista estadounidense David Douglas Duncan. La muestra estará abierta al público del 11 de abril hasta el 20 de julio de 2014 en la sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes.

David-Douglas-Duncan.-Picasso

La curaduría, a cargo de las especialistas Stephanie Ansari y Tatyana Frank de Maud’huy, ofrece una recreación de la vida y obra de Picasso bajo la mirada atenta y atinada de su amigo David Douglas Duncan. El conjunto de obras originales de Picasso abarca distintas disciplinas, como pintura, escultura, cerámica, dibujo, litografía y grabado.

Después de itinerar por cuatro países, España, Alemania, Francia y Suiza, Picasso revelado por David Douglas Duncan llega por primera vez a México para adentrar al espectador en el mundo privado del insigne artista durante las casi dos últimas décadas de su vida creativa (de 1956 a 1973), mediante un diálogo constante entre las fotografías tomadas por Duncan, en su mayoría desde el hogar y taller de Picasso, La Californie, al sur de Francia.

Picasso revelado por David Douglas Duncan devela la mirada y el gesto pictórico del artista en plena creación, mostrando no sólo la seguridad y el virtuosismo del pintor, sino también el trabajo perseverante y la ejecución largamente madurada que marcó la elaboración de sus obras. Respecto a la importancia de las fotografías de Duncan que alimentan esta exposición, Tatyana Franck de Maud’huy explica: “El fotógrafo fue para el pintor un verdadero don del cielo, capaz de mantener para siempre su memoria, la memoria de un artista que ansiaba la posteridad”.

En las imágenes de Duncan el público encontrará a un Pablo Picasso en acción y, desde otro ángulo, captura distintos momentos de su vida cotidiana, como la imagen de un Picasso en pleno baño en su casa.

“Esta exhibición busca recrear el ambiente excepcional de La Californie, caracterizado por la fusión de trabajo y vida. Estas fotografías documentan el proceso creativo de Picasso y la espontaneidad de su arte a través de la lente de David Douglas Duncan. El espectador descubrirá no solamente a un Picasso artista, sino también a un Picasso actor, a menudo disfrazado, rodeado de sus amigos o por sus hijos”.

Picasso revelado por David Douglas

El conjunto de la obra exhibida procede de colecciones de museos y particulares, entre las que destacan: Centre Pompidou, Museu Picasso en Barcelona, Moderna Museet en Estocolmo y el New Orleans Museun of Art.
Entre las obras que el público podrá apreciar de Pablo Picasso se encuentran: Hibou (Búho, 1961), La Parade (Paseo de Cuadrillas, 1957), Femme au chignon et au chapeau jaune (Mujer de chongo con sombrero amarillo, 1962), Tête de femme (Cabeza de mujer, 1957), así como fotografías vintage de David Douglas Duncan que son piezas clave para la reconstrucción de la vida privada del pintor.

picasso

La exposición estará abierta a todo el público hasta el 20 de julio de 2014, de martes a domingos, en horario de 10:00 a 18:00 horas.

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