Sheila López, cantante Sanjuanense.

La cantante Sheila López nació en San Juan del Rio, Querétaro en 1980. Después se traslada a la ciudad de Zacatecas y empezó sus estudios en la escuela de música de la Universidad Autónoma de Zacatecas con el Profesor Manuel Delgadillo durante 1995 hasta 1999. Mas tarde viaja a Cambridge, MA y continúa sus estudios vocales con la profesora Elizabeth Anker y Anna Gabrielli en Longy School of Music. En Mayo del 2006, Sheila recibió el título de Licenciada en Canto en la Universidad de Houston con la guía de las profesoras de canto Isabelle Ganz, Katherine Ciesinski y Cynthia Clayton.

Sheila ha interpretado diversos papeles de opera: Nicoletta en El Amor Para las Tres Naranjas de S. Prokofiev. Su voz ha sido definida como “la más pura y brillante de la temporada” por uno de reconocidos críticos como Charles Ward en el periódico Houston Chronicle por el rol de Serpetta en la opera buffa La Finta Giardiniera de W.A. Mozart, Adele en Fledermaus de Johann Strauss, Room in a View del reconocido compositor D. Argento con el papel de Mrs. Allan, Fiorilla en Il Turco en Italia de Rossini, Musetta en la Boheme en la compañía Opera in the Heighs, Doña Francisquita y el papel de Carolina en Luisa Fernanda en la ciudad de Houston, Texas. En el país Sheila ha interpretado Violeta en la opera La Traviata en Oaxaca con la orquesta de la ciudad de México y Adina en la opera Elixir de Amor de Gaetano Donizetti con la sinfónica de Michoacán.

La soprano lirica soubrette también ha dado numerosos conciertos y recitales en la sala Xochipilli en la Universidad Autónoma de México. También interpreto Love Songs del compositor Mexicano Juan Luis Enríquez Roen en el festival anual de Música Contemporánea UTSA en San Antonio, Texas y realizado conciertos de música de cámara con el pianista ganador del premio Prokofiev en Moscu, Robert Edward Thies. Sheila ha realizado investigaciones y tesinas con el asesoramiento del Dr. Bertagnoli (Universidad de Houston), Elizabeth Morrison (Universidad de Houston y McGill University, Canada) y el director de estudios superiores en la Universidad de Houston, Dr. Howard Pollack. La licenciada Sheila también ha estudiado dirección coral con el asesoramiento de la directora del coro de la Universidad de Houston Dr. Betsy Weber y dirección operística con el profesor Buck Ross.

La srita. López obtiene el segundo lugar en la competencia nacional de Teachers of Singers of Texas, California, Nuevo México y Arizona USA y tercer lugar en la competencia Alfredo Krauss de la escuela Reina Sofía, en Madrid. Recibe clases magistrales con el profesor Tom Krause y perfeccionamiento vocal con el maestro Aurelio Zarrelli en Bolonia, Italia. La soprano López realizo un posgrado en Opera en la cátedra de la Soprano y directora de la Opera de Toronto Rosemarie Landry y música de cámara con el profesor Francois Vaillancourt en la Universidad de Montreal y Educación Musical con el profesor e investigador Joel Wapnick en la Universidad de McGill. Ha trabajado perfeccionamiento vocal con Graciela Araya, Rogelio Riojas y técnicas de interpretación con el director Leo Kramer, dando concierto en el salón Alcázar en el Castillo de Chapultepec en México. Actualmente ella canto un concierto en Fort Worth, Texas representando orgullosamente Zacatecas.

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Arte en Bernal "Un mundo de fantasías"

Espectáculo de teatro para niñas y niños actuado por Laura Navarro y el Prof. Arturo Armendáriz, en el que se mezclan las técnicas de pantomima, clown y títeres.
La presentación está compuesta por sketches cómicos actuados por la pareja, un diálogo entre el títere y el público infantil, y, para concluir, la participación, en el escenario, de las niñas y niños del público en algunos juegos y dinámicas grupales, más cantando y actuando unas canciones infantiles bajo la dirección de "Fantasias"

Esta puesta en escena humorística, de mucha interacción con el público, busca, principalmente, despertar en los menores el gusto por asistir al teatro y estimular su creatividad y fantasía.
Se trata de una obra totalmente sana y blanca, en la que, debido a la amplia interacción entre los actores y el público, los pequeñitos se mantienen siempre inmersos en la trama y muy entretenidos.

Con una duración aproximada de 1 hora, "Un mundo de Fantasias" fusiona el humor con la destreza y técnica actoral desarrolladas por la pareja.
Laura Navarro es actriz, miembro de la compañía teatral Queretana "Arte en Bernal", con una experiencia de ya nueve años en los escenarios. Es Promotora de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces.

Desde el año 2010 se ha dedicado a la docencia teatral para niñas y niños, habiendo, a la fecha, impartido sus cursos en cinco Casas de Cultura de la ciudad de Querétaro. Actualmente se encuentra trabajando en la Casa de Cultura Epigmenio González, dentro del Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, organizado por el INBA.

Para asegurar el manejo adecuado de la técnica del mimo según la escuela tradicional, se ha capacitado amplia mente en el Taller de Pantomima de la compañía teatral, aparte de haber asistido a un sinnúmero de conferencias y talleres impartidos por los mejores mimos del país.

Su trayectoria incluye la participación en el Festival Internacional de Teatro “Susana Alexander” y el “Festival Internacional Processo4”, ambos en Puebla, Pue., el “Festival Internacional de Pantomima” y la “Muestra Nacional de Pantomima”, en Toluca, Edo. de Méx., y el “Festival abierto de Pantomima Querétaro”.

El profesor Arturo Armendáriz, realizó sus estudios actorales y de dirección en Londres, Inglaterra. Es el fundador y director de la compañía teatral “Arte en Bernal”, creada en el año 2004. Es Promotor Cultural de CONACULTA, y es el Organizador del exitoso “Festival abierto de Pantomima Querétaro” que, año con año desde el 2009, reúne, en la capital del estado, a los mejores exponentes del teatro sin palabras en el país.

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"Sangre Huasteca" ¡Talento Sanjuanense!

El grupo de danza “sangre huasteca”, fue formado en el año 2010, bajo la dirección de la Licenciada en odontología Laura Paola Yáñez Herrera, actualmente cuenta con el grupo infantil , juvenil y adultos.

Aunque es poco el tiempo de formación estos niños y jóvenes tienen un espíritu de perseverancia que los ha llevado a obtener reconocimientos por su esfuerzo, destacando en concursos nacionales de huapango, en tan solo 3 años han logrado 20 campeonatos nacionales teniendo como principal misión fomentar a los niños y jóvenes el gusto por la música y el baile regional mexicano logrando así a la preservación del este género tradicional.

El ballet, la danza, la música, el teatro y la terapia artística se unen para dar forma a un término llamado psicoballet. Estos nuevos conocimientos llevan a los niños y jóvenes a tener una disciplina y perseverancia que también hacen que se sientan orgullosos de los logros alcanzados como:
• Fortalecer lazos familiares
• Eliminar conducta sociales negativas
• Desarrollar relaciones interpersonales
• Expresión de sentimiento
• Manejo de tensiones
• Mejor comunicación
• Nuevos aprendizajes
• Formación y transformación
• Crecimiento y desarrollo personal
• Fortalecimiento

El proceso conlleva una fuerte integración social, por el medio artístico y cultural sin importar el tiempo y esfuerzo que cada alumno realiza.

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Martha Juliana Ayech, Voz de México.

Queretana de nacimiento, la soprano reside en Italia y México. Realizó estudios y se tituló de Contador Público y tiempo después como licenciado en Música especializada en Canto Operístico, en la Universidad Autónoma de Querétaro, México, contando con la tutela, para su educación artística, de las maestras Miglena Savova y Evangelina Corona. Funda el Grupo Bel Canto de la misma institución, coordinándolo hasta julio de 1999, año en que se transfiere a vivir en Italia.

Hace apenas unos quince años fue descubierto el gran potencial que su voz guardaba con ello inició su meteórica carrera. Fue en Italia, el lugar donde ganó el concurso que le valió ser becada por el gobierno italiano para tomar, en la ciudad de Roma, el Curso de Alto Perfeccionamiento de Técnica de Canto e Interpretación, estudiando en la Academia Nacional de Santa Cecilia, bajo la dirección de la soprano Renata Scotto y del Maestro Sergio de Bari. Sus logros, le permitieron ser seleccionada para interpretar la ópera El Trovador en el Teatro Regio de la ciudad de Parma, dentro del Verdi Ópera Studio dirigida por el Maestro Bruno Cagli. Fue distinguida con el premio “Nicolai Ghiaurov” por tres años consecutivos para formar parte del Centro Universal del Bel Canto en Italia, con la soprano Mirella Freni.

En el año 2000 la soprano fue Calificada por la prensa, como “La Voz del Jubileo de México”, cantando en las ciudades de Nazareth, Jerusalén y Belén, en Tierra Santa, posteriormente en la ciudad de Roma, en Italia y culminando en la Plaza San Pedro, en el Vaticano ante mas de cincuenta mil espectadores, , delante de su Santidad el Papa Juan Pablo II.

Ha obtenido los Primeros Lugares de Importantes Concursos Internacionales de Canto Lírico u Operistico: por mencionar algunos como “Vincenzo Bellini”, “Sanremo Lirica Classica”, “Città di Roma”, “Premio Selezione Giovani Professionisti della Musica”, “Nicolai Ghiaurov”, “Premio Beato Angélico para la Mujer 2006”, entre otros.

Por las cualidades de su voz ha sido calificada por la critica italiana como una esplendida voz de soprano lirico pieno-spinto, con un timbre brillante, sensibilidad estilística, temperamento escénico y gran personalidad, así como ha comentado la prensa italiana: “ Martha Juliana la soprano mexicana tiene en su repertorio obras que requieren de gran madurez profesional, manejando extraordinarias variaciones de animo expresadas en la obra, que del delicado susurro se transforman en una gran expresión vocal.. Il Giornale della Musica.

El 8 de Marzo del 2006, siendo el “Día Internacional de la Mujer”, a la soprano se le entrega el “Premio Beato Angélico a la Mujer 2006”, en la ciudad de Roma, en Italia, en una ceremonia presidida por altos Funcionario del Gobierno Italiano y del Vaticano, Embajadores de diferentes países y Mujeres distinguidas de Italia. En diciembre de ese mismo año cantó para su Santidad Benedicto XVI en la Sala Paolo VI del Vaticano acompañada por la Estudiantina de la Universidad Autónoma de Querétaro, grabando posteriormente un concierto para la Radio Vaticana.

Ha sido solista de Importantes Orquestas, interpretando operas Líricas y de Oratorio de: W. A. Mozart, F. Schubert, C. Gounod, G. F. Haendel, A. Vivaldi, J. S. Bach, C. Franck, L. Van Beethoven, G. Verdi y G. Puccini, bajo la batuta de reconocidos directores de orquesta como: Sergio Cárdenas, Félix Carrasco, Leonardo Marzagalia, Roberto Negri, J. Guadalupe Flores, Eric Hullen, Paolo Biondi, Henri Kramer, Giorgio Fabbri, Stefano Callegari, entre otros.

A los foros internacionales ha llevado, y dado relevancia a la música mexicana interpretando obras de : María Grever, Agustín Lara, Macedonio Alcalá, Angel J. Garrido, Belisario de Jesús García, Alberto Alvarado, Arturo Tolentino, Juventino Rosas, Jesús Monge, Manuel M. Ponce, entre otros. Ha grabado, realizado y producido ocho discos como solista, de los cuales, tres acompañada con Mariachi y cuatro con Orquesta. En el 2010 realizó una Exitosa Gira de conciertos en los países de México, Italia, Austria, Hungría y Marruecos.
Su Gira de Conciertos 2011, fue, en los países, de Italia, Mónaco-Montecarlo, Francia, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, y México.

En el año 2012, la soprano se presento en diversas ciudades de Italia y México, además de realizar la producción, dirección y grabación de su novena obra discográfica titulada “House Remixes”, también canto acompañada de la Orquesta Filarmónica de Qro. , en el Concierto de Inauguración del hermoso “Teatro Metropolitano” en la ciudad de Querétaro, México.
Para el 2013, la soprano se presentará en diversos escenarios de Europa. Asia, África y América, además de lanzamiento de su noveno album discográfico, titulado “House Remixes”, y la grabación, producción y realización de su décimo album discográfico, titulado “Amor, Amore”.

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Anuncian ganadores del festival de arte urbano POLINIZA 2014 en Valencia, España

Universitat Politècnica de València (UPV), dio a conocer los nombres de los ganadores del certamen “POLINIZA 2014”.

Tras una selección inicial y la deliberación en reunión por parte del jurado calificador, se dieron a conocer a los artistas elegidos para intervenir más de 800 m2 divididos en 20 muros de la Universidad Politècnica de València (Ágora, Casa del Alumno, ETSGE, BBAA y Rectorado) entre el 12 y el 16 de mayo de 2014.

Estos artistas recibirán un premio de 600 € al concluir su intervención. Así mismo realizarán intervenciones en los espacios de la UPV en colaboración con los alumnos de ‘Pintura y Entorno’ de la Facultad de Bellas Artes UPV y el Máster de Producción Artística UPV.

Son 13 los artistas elegidos para participar en este festival, aquí les presentamos el trabajo de cada uno de ellos:

OMBREBUENO

OMBREBUENO es ilustrador y director de animación con sede en Barcelona, su estilo está influenciado por las viejas caricaturas de animación, su trabajo es minimalista y con unas simples líneas y plastas de color logra comunicar un sin fin de ideas y representaciones.

http://www.ombrebueno.com/

ZAMOC

LUCA ZANNI. Italia. Desde su temprana edad se sintió inspirado por los cómics de los ochentas, la literatura bíblica y en la anatomía humana. Trabaja en distintos medios como el mural, la tinta sobre papel, la ilustración digital y la animación.
http://www.lucazamoc.com/

DULK 

DULK es diseñador gráfico e ilustrador valenciano, trabaja también en espacio público. Su estilo contiene una influencia del tenebrismo de Caravaggio y de la pintura flamenca, así como de la caricatura, el cómic, la ilustración infantil, todo mezclado con un toque bizarro y burlesque. Crea personajes e historias basadas en sus propios sueños y los acontecimientos cotidianos, mezclando realidad y ficción, con un toque de surrealismo pop.
http://www.dulk.es/

FERRAN GISBERT

FERRAN GISBERT. Valencia. Es un pintor que produce en diversos formatos, su trabajo va más allá de lo representacional en la pintura y se basa en la acción y el efecto plástico y cromático de la materia sobre el soporte, creando múltiples irradiaciones de color y textura, su pintura es el acto mismo. Rompiendo lo tradicional, su trabajo se acerca más a la pintura expandida recurriendo al muro y al espacio publico como extensión de su soporte, utiliza una técnica de brocha alargada que recuerda las operaciones con rasero de Gerhard Richter .
http://www.ferrangisbert.com/

LUCE

LUCE, artista valenciano. Sus intervenciones parecen partir del grafiti tradicional, utilizando el tag, como marca que repite en el espacio público, sin embargo, experimenta mucho más allá del tag con aerosol y lo lleva intervenciones tridimensionales, en un juego entre la tipografía y la arquitectura, controvirtiendo el sentido común de la lectura.
https://www.flickr.com/photos/21176224@N04/with/6743712503

SAID DOKINS

SAID DOKINS es un artista mexicano multidisciplinario que produce entre los terrenos del arte en espacio público, la investigación y la gestión cultural. Grafiti, caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte son algunos medios de los que se vale para desarrollar su trabajo. Para Dokns, la gestión, curaduría o revisión de archivos, es también parte del mismo proceso creativo. Los temas que trabaja están relacionados con la memoria, la muerte en relación al conflicto de poder, destrucción, supervivencia y discursos explicativos del mundo como mecanismos de control en la sociedad actual. http://saidokins.blogspot.mx/

KARAS URBANAS

KARAS URBANAS es un artista que trabaja con esténcil y aerosol, generando representaciones que rayan en lo onírico, se basa en el retrato de personajes de la urbe y de las comunidades.
http://karas-urbanas.blogspot.mx/

DISNEYLEXIA

DISNEYLEXIA es un artista urbano chileno, su trabajo es parte del repertorio representación latinoamericano, es esquemático generalmente en plasta y línea, de estilo desenfadado y gestual.

https://www.facebook.com/disneylexya.neuronal

KAPI

KAPI es una figura muy importante dentro de la historia del Hip-hop en España, es escritor de grafiti, Bboy, editor independiente, Kapi , es parte de la vieja escuela del graffiti y hip hop en España, representante de 2 grupos internacionales de graffiti: The Chosen Few y los maestros originales de Nueva York: The Death Squad http://www.at149st.com/tds.html . Además es productor musical, cuenta de ello son los proyectos Downrocks (Electro Funk), Seek2012 (Electro Bass) y Invisibles Al Radar (Rap), dirige un sello independiente llamado Beathazard Recordings. http://www.beathazard.com/ y productor en http://sonichazard.com/sello/

http://kapione.com/

COQUE AZCONA

COQUE AZCONA es diseñadora, su trabajo está basado en la tipografía y su relación con el espacio acústico.

http://coqueazcona.blogspot.mx/

VAN

VAN, este interesante artista, trabaja desde un planteamiento más sutil, esos cambios que parecen insignificantes pero que cobran un gran sentido al momento de percatarse de ellos. Si haz visto a
Andy Goldsworthy, sabes de la sutileza de la que hablamos. Van interviene la calle, lugares comunes o abandonados.

http://www.vanyvienen.es/

MALARKO:

MALARKO: es pintor, ilustrador y Skater, pasa el  tiempo poniendo color en las grises calles de Londres.

http://cargocollective.com/malarky

SEIKON:

SEIKON es un artista independiente que reside en Polonia. Su trabajo gira en torno al diseño gráfico y la pintura. A lo largo de los años su estilo ha evolucionado y sus intereses se han centrado en el arte abstracto. Seikon se especializa en la creación de patrones geométricos únicos que transforman diversas superficies con el uso de color y diseño.
http://www.seikon.pl/

La selección de estos aertistas en muy diversa y abarca varias de las tedencias actuales en el arte urbano, además de apostar a talento joven.

Ellos serán los encargados de dar vida a este año del Festival Poliniza, muestra del talento pictórico urbano nacional e internacional.

Los muros, situados en el Ágora (3), la Facultad de Bellas Artes (12), Rectorado (1), la Casa del Alumno (2) y la ETS de Gestión de la Edificación (2), serán intervenidos a partir de las 16.00 horas del próximo lunes 12 de mayo, hora de inicio oficial de unos trabajos que se llevarán a cabo, como cada año, ante la atenta mirada de una UPV que seguirá su día a día habitual mientras los artistas realizan su obra, que concluirá el 16 de mayo y quedará expuesta sobre los muros de la UPV, inicialmente, hasta la próxima edición del festival, que supondrá el décimo aniversario del mismo.

POLINIZA es un festival surgido en 2006 con la idea de aunar dos mundos inicialmente alejados: la universidad y el arte urbano. Acogido con gran éxito desde su edición inicial, POLINIZA tiene en la pintura mural su punto de partida, pero ha incluido, cada año, mucho más: exposiciones, publicaciones, conciertos, exhibiciones (break dance, parkour, capoeira, BMX, skate…), conferencias y un largo etcétera de actividades que han convertido el festival en un auténtico referente internacional en el mundo del arte urbano.

http://www.upv.es/poliniza/

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El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800, en el MUNAL

Vía: MUNAL

Pierre et Gilles. Mercure, 2001. Photographie peinte, pièce unique H. 117,3 ; L. 87 cm. Collection particulière © Pierre et Gilles. Courtesy. Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

EL HOMBRE AL DESNUDO DIMENSIONES DE LA MASCULINIDAD A PARTIR DE 1800

Esta exposición, compuesta por piezas provenientes de colecciones nacionales e internacionales, presenta y reflexiona sobre el tema del desnudo masculino a lo largo de más de dos siglos. La muestra es resultado del gran esfuerzo realizado entre el Museo Nacional de Arte y el Museo d’Orsay en Francia, que ha prestado piezas de su acervo. El proyecto brinda la oportunidad de acercar al público al desarrollo histórico del desnudo como tema del arte, desde la consolidación del canon clásico hasta la subversión de las ideas estéticas en el siglo XX.

Desde hace unos años el estudio del desnudo del hombre en las artes ha cobrado fuerza. El Museo Nacional de Arte se suma a estas revisiones e incluye, bajo la curaduría de Agustín Arteaga, a más de un centenar de obras de artistas nacionales cuyas obras pertenecen principalmente a importantes colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, su objetivo es mostrar la concepción del cuerpo masculino en el imaginario mexicano.

La exhibición El hombre al desnudo estará acompañada de una publicación de tiraje bilingüe. El Museo Nacional de Arte renovará por completo su oferta artística para dar cabida a un programa académico que incluye conferencias, ciclos de cine, talleres y visitas guiadas.

La exposición El hombre al desnudo es retomada de la exposición de Masculin/Masculin exhibida en el Musée d’Orsay con una adaptación curatorial para su exhibición en México.

Hasta el 12 de Junio.

Henri Camille Danger (1857-1939)

¡Calamidad! (Fléau!), 1901

Óleo sobre tela, 180 × 144.5 cm

París, Musée d'Orsay

Ángel Zárraga (1886-1946). Ex Voto (San Sebastián), 1910. Óleo sobre tela, 185.0 × 134.5 cm. México D.F., Museo Nacional de Arte, Instituto Nacional de Bellas Artes

Luis Márquez Romay (1899-1978. Janitzio, 1935. Plata sobre gelatina (impresión de época), 19.5 x 24.5 cm. México D.F., Colección Galería López Quiroga

Dr. Lakra (1972). Sin título (Peter), 2007. Tinta sobre litografía, 18 × 11 cm. México D.F., Colección Nelly y Moisés Cosio

Duane Michals (1932). La parte más bella del cuerpo de un hombre. (The Most Beautiful Part of a Man's body), 1986. Plata sobre gelatina, 28 × 36 cm. Nueva York, DC Moore Gallery

Mónica Castillo (1961). EHombres pintados, 1999. Ilfochrome polyester, 67 × 48 cm. Cholula, Colección Carlos Arias

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Próximamente : El reino de las formas: Grandes maestros. Museo Franz Mayer, Museo Nacional de San Carlos y Museo Soumaya.

Vía: Museo Nacional de San Carlos

El reino de las formas: Grandes maestros. Museo Franz Mayer, Museo Nacional de San Carlos y Museo Soumaya es una exposición itinerante, que conjunta los esfuerzos de las tres casas por excelencia del arte europeo en México y se integra con cerca de 60 piezas que establecen un diálogo plástico e iconográfico, un encuentro en el tiempo y el espacio, entre los acervos más potentes de arte europeo de la capital mexicana.

El objetivo de la exhibición es mostrar en un solo contexto una cantidad significativa de las obras más importantes de las tres colecciones, para dar al público la oportunidad de disfrutar y reflexionar sobre el devenir histórico-artístico occidental entre los siglos XV y XVIII, temporalidad en la que coinciden en intereses y temáticas los tres grandes acervos.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar las similitudes y diferencias, así como las constantes entre artistas de primera importancia. De esta manera se disfrutarán maestros españoles de primer orden como Lluís Borrasà, Francisco de Zurbarán, Alonso Cano, Alonso Sánchez Coello y Bartolomé Esteban Murillo. Así como pintores de la escuela italiana:, Lorenzo Lotto, Paolo Caliari y Luca Giordano. De la tradición flamenca: Lucas Cranach, el Viejo, Jan Brueghel, tanto el Joven como el Viejo, Justus Sustermans y Anton van Dyck, maestros ingleses como Joshua Reynolds y franceses como Marie Louise Élisabeth Vigée Le Brun.

La muestra está dividida en dos núcleos: I. Tradición religiosa, subdividido a su vez en temas marianos, temas cristológicos y vidas ejemplares y II. Tradición civil, compuesto por retrato, paisaje y pasajes y alegorías.

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